IBK-Förderpreise Kultur

Diego Bali über Sheree Domingo:

"Zusammen mit den Figuren in Sheree Domingos Werk „Portrait einer Straßenecke“ schauen die Lesenden ganz genau hin, entdecken so manches Detail und lassen den Blick von der Gegenwart zurück durch die Geschichte wandern. Augenblicklich verbindet sich das Persönliche mit dem Allgemeinen, das Kleine mit dem Großen, und das Leichte mit dem Gewichtigen. Denn Sheree Domingo weckt mühelos unser Interesse.
Sie weiß, wo sie erzählerisch hinwill und wir folgen gebannt ihren gezeichneten Essays. Mit lockerem Strich und schimmernden Aquarelltupfern breitet sie vor unseren Augen ihre mystischen und archetypischen Erzählungen aus. Die große Leichtigkeit macht uns beinahe vergessen, wie virtuos sie die Mittel der Graphic Novel einsetzt. Wir gratulieren Sheree Domingo zu einem Werk, das uns fesselt und uns ebenso leichtfüßig wie tiefsinnig in eigenwillige Geschichten entführt. Wir sind begeistert von der mitreißenden Qualität ihres Werks und freuen uns auf hoffentlich noch viele überraschende Stories aus ihrer Feder."

Frauke Kühn über Lena Steffinger:

"Lena Steffingers Graphic Novel „Sommer“ erzählt eine Sommererinnerung an die Freundschaft zweier
Frauen im Vexierbild einer enttäuschten Liebe. Eingebettet in stimmige Landschaftsszenerien spielt die
Autorin in feinsten Nuancen mit Andeutungen und den leisen Tönen. Ausschnittartige Momentaufnah-
men, dominiert von gedämpften Gelbtönen, zeigen Details, Skizzen oder Licht- und Schattenspiele, die
zu groben Mustern verschwimmen und die Lesenden in die Gefühlsmomente der Protagonistin einladen.
Nur punktuell öffnet sich die visuelle Ebene für den Text, und doch bleibt es die Sprache, die Nähe und
Berührung zwischen den Figuren schafft. Subtil visualisiert die Autorin das Erinnern und spielt mit den
formalen Parametern der Graphic Novel, wenn Bild und Text in freischwebende Fragmente zerfallen.
Gemeinsam verdichten beide Erzählebenen, gleichermaßen von einer stark poetischen Handschrift
geprägt, die atmosphärische Sogwirkung der Erzählung und machen die emotionale Tiefenvielfalt der
Figuren spürbar. „Sommer“ überzeugt und begeistert bis zum letzten Wort, mit dem Lena Steffinger ein
eindrückliches Zeichen setzt, wenn es eben nicht die Antwort, sondern die Frage ist, die das Geahnte
in die Nähe des Erkennens rückt."

Roman Maeder über Clara San Millán:

"Clara San Millán ist eine radikale Stilistin und eine so leidenschaftliche wie visionäre Gestalterin. Mit ihrem
schlichten Formalismus erzeugt sie einen dynamischen Sog und kreiert geometrische Spannungsfelder
von geradezu poetischer Dramatik. Es sind bisweilen eher ausgeklügelt konzipierte Essays, akribische
Studien oder auch assoziative Stilübungen als klassische Erzählungen, in welchen die Künstlerin unsere
Wahrnehmung und Imagination herausfordert. Der verspielte Umgang mit Zeit- und Raumverhältnissen,
die geheimnisvollen Details und das unkonventionelle Zusammenspiel der Text- und Bildebenen ver-
langen unsere volle Aufmerksamkeit, die Lesart selbst wird zum Abenteuer und lässt uns immer wieder
über die unerschöpfliche und ansteckende Experimentierfreude staunen. Auch inhaltlich eröffnet uns
Clara San Millán neue Welten und Perspektiven und verzaubert uns mit ihrem unaufdringlichen Charme
und einem subtilen und erfrischend eigenwilligen Humorverständnis."

Kati Rickenbach über Rina Jost:

"Beim Lesen von Rina Josts neuer Graphic Novel „WEG“ spürt man ihre ungewöhnliche und ausgeprägte
Sorgfalt sofort. Rina Jost erzählt darin die wahre Geschichte ihrer Schwester, die an einer Depression
erkrankt ist. Die Gefühle und Herausforderungen in dieser Situation beschreibt sie in der Form einer
Heldinnenreise in detailreichen Bildfolgen von großer Präzision. Wir werden mitgenommen auf ein Aben-
teuer durch schaurig-schöne Landschaften auf der Suche nach der Schwester, die sich in einen Stein
verwandelt hat. Die Depression als Ökosystem. Der Jury gefallen die bis zur Perfektion ausgearbeiteten
Bilder, die von Rina Jost erschaffenen Bildwelten als Metaphern für die Abgründe der Seele und ihrer
vielfältigen und diversen Bewohnerinnen und Bewohner. Es beeindrucken die Vielschichtigkeit in den
Bildern, die sorgfältige Komposition der Geschichte und der persönliche Einsatz, den Rina Jost für dieses
Werk geleistet hat. Die Jury zeichnet Rina Jost aus für ihren Mut, ihr Dranbleiben und auch für ihren
unermüdlichen Einsatz für bessere Arbeitsbedingungen der Illustrierenden und Comiczeichnenden."

Begründung der internationalen Jugendfachjury:

"Rina Jost behandelt im Comic „WEG“ ein gesellschaftliches Thema, welches für viele Personen relevant
ist. Der Comic erzählt aus der Perspektive einer Angehörigen, wie es sich anfühlt, eine Person mit De-
pressionen zu kennen und für sie da zu sein. Durch die verspielte Erzählweise und einen einfachen Stil
wird der Comic für eine breite Leserschaft zugänglich. Das Medium Comic wird dabei voll ausgeschöpft.
Der Lesefluss ist jederzeit klar und verständlich. Rina Jost geht spielerisch mit der Anwendung von For-
maten, Perspektive und Farben um. Dadurch schafft sie eine Atmosphäre, in welcher sich die Lesenden
komplett in die Geschichte hineinversetzen. Die vielfältigen Facetten der Erkrankung an Depressionen
werden durch das Betreten einer Fantasiewelt geschickt visualisiert. Den mit der Krankheit verbunde-
nen Ängsten wird eine Form gegeben, welche sie greifbarer und verständlicher für Ausstehende macht.
Sie zeigt außerdem gut auf, wie anstrengend und belastend das Zusammenleben mit an Depression
Erkrankten sein kann. Trotz des schweren Themas endet der Comic auf einer positiven Note. In einer
Zeit, in welcher immer mehr Menschen von dieser Krankheit betroffen sind, ist es sehr wichtig, diesem
Tabuthema eine Stimme zu geben. Rina Jost trägt mit ihrem Comic „WEG“ auf eine kreative Weise dazu
bei, das Thema für viele Leute zugänglich zu machen."

Benni Merk über Lea Le:

"Ohne ein Skizzenbuch in der Tasche verlässt Lea Le wohl selten das Haus. Die Ostschweizerin, wohnhaft in St.Gallen, hält darin ihre Ideen in Skizzenform fest. Aus diesen entstehen dann vielfältige, feine Illustrationen und interessante, gut beobachtete Geschichten in Comicform. Lea Les feiner, poetischer Strich und die filigranen, zerbrechlich schlaksigen Figuren stehen im Gegensatz zu tiefgründigen Inhalten: Thematisch geht sie in die Tiefe und schreckt auch vor schwierigen Themenfeldern nicht zurück. Auf der Suche nach ihrer eigenen Bildsprache und den Möglichkeiten des Mediums testet sie Dinge aus und bewegt sich in diverse Richtungen. Gut gefallen hat der Jury die interdisziplinäre Herangehensweise: Lea Le wagt sich in den öffentlichen Raum, realisiert sequentielle Arbeiten auf Schaufenstern, arbeitet mit anderen Bereichen der Literatur zusammen und lässt so Neues entstehen. Der Förderpreis könnte in die Weiterentwicklung ihres nächsten Projekts „Tabu“ gehen – auch hier tastet sie sich vor an die Schmerzgrenzen der Lesenden – die Jury ist gespannt und freut sich auf weitere Arbeiten der jungen Autorin und Zeichnerin."

Erwin Krottenthaler über Jvana Manser:

"In Jvana Mansers Comicreportage „Diese Leute“ erzählt der Protagonist Eri auf einer Mauer sitzend
seine Fluchtgeschichte aus Eritrea und sein Ankommen in der Schweiz. In seiner Figur wird die Grenze
zwischen Verlust und Hoffnung, zwischen gemachter Erfahrung und dem Erzählen darüber mehr als
deutlich. Zentraler Bestandteil der künstlerischen Arbeit von Jvana Manser waren dabei die Recherche
und das Führen von Interviews. Es ist beeindruckend, mit welch feinem Gespür für Nähe und Distanz
Jvana Manser in Text und Bild entschieden hat, was sie von dieser Geschichte zeigen und erzählen
will – und was in der konkreten Situation offengelassen wird. Die Jury hat mit Jvana Manser einen Roh-
diamanten entdeckt, der in den kommenden Jahren in der Comicszene funkeln und strahlen wird. Die
Jury möchte ihr herausragendes Talent als Comiczeichnerin unterstützen, im Sinne der Preisvergabe
fördern, und hofft auf viele spannende Arbeiten in naher Zukunft."

Barbara Yelin über Dominik Wendland:

"Dominik Wendland behandelt in seinen Comics Themen wie Zukunft, Sinnsuche, Wissenschaft, Depression
oder Fiktion und verbindet dabei radikal und künstlerisch analoge und digitale Techniken. Er zeichnet
mit Tusche auf Papier in sehr reduzierten Linien, weiter geht es digital mit Farbe, und schon lesen wir
ihn auf social media – später verwebt er die Zeichnungen in einem Buch. Intelligent, leicht und schwer
zugleich, philosophisch, heutig, zart. Dominik Wendland schafft den Spagat zwischen Reduktion und
Lesbarkeit der Zeichnung und dabei großer Vielschichtigkeit des Inhalts. Er lässt uns immer wieder in
sein Innerstes sehen, ohne dass seine Geschichten um ihn selbst kreisen würden, denn während unsere
Augen in seinen Zeichnungen wandern, bietet er Raum für unsere eigenen Dazwischengefühle. Kaum
fassbar, wie er sein großes Engagement für die Comicszene zusätzlich unterbringt. Er ist ein wichtiger
Verbinder und Festivalerfinder, und auch hier öffnet er immer neue Räume für Kunst und Experiment."

• Nando von Arb (nominiert vom Kanton Zürich)
  nandovonarb.ch

• Lisa Frühbeis (nominiert vom Freistaat Bayern)
  lisafruehbeis.de

• Simon Häußle (nominiert vom Land Vorarlberg)
  comicstonto.mur.at
  
  
• Lea Kooni (nominiert vom Kanton Schaffhausen)
  kooni.ch
   
• Julia Kubik (nominiert vom Kanton St.Gallen)
  @spionagedings
   
• Mathias Meikel (nominiert vom Fürstentum Liechtenstein)
  @meikelmathias
   
• Mark Paterson (nominiert vom Kanton Schaffhausen)
  books.flora-fauna.ch
   
• Michael Salvadori (nominiert vom Land Vorarlberg)
  michaelsalvadori.com
   
• Julia Trachsel (nominiert vom Kanton Thurgau)
  juliatrachsel.cargo.site
   
• Adam Vogt (nominiert vom Fürstentum Liechtenstein)
  adam-vogt.com
   
• Luisa Zürcher (nominiert vom Kanton Appenzell Ausserrhoden)
  @__loisel__